Les meilleurs films de Jim Jarmusch
Si vous aimez le cinéma, vous partagerez ce ranking des meilleurs films de Jim Jarmusch, même si vous les avez peut-être classés différemment. En tout cas, nous espérons que vous l’aimerez et découvrirez, espérons-le, un film que vous ne connaissez toujours pas Jim Jarmusch.
Sling Blade
8/10
Karl, jeune attardé mental maltraité par ses parents, fanatiques religieux, surprend un jour sa mère avec son amant. Persuadé qu'ils font quelque chose de mal, il les tue. Interné dans un asile pour criminels, il est libéré vingt-cinq ans plus tard contre son gré. Il est engagé comme réparateur et devient l'ami de Frank Wheatley, la premiere personne à l'accepter. Frank convainc sa mère, Linda, de l'accepter chez eux.
Reel Injun
7,5/10
Brooklyn Boogie
6,6/10
Les auteurs de "Smoke" se sont tellement plus sur le tournage de ce film qu'ils ont aussitot enchaine avec celui-ci, mis en boite en trois jours et ou chaque participant devait improviser durant dix minutes. C'est donc la chronique d'un quartier de New York par ses habitues.
Gimme Danger
7,2/10
L’épopée des Stooges présente le contexte dans lequel l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps a émergé musicalement, culturellement, politiquement et historiquement. Jim Jarmusch retrace leurs aventures et leurs mésaventures en montrant leurs inspirations et les motivations de leurs premiers défis commerciaux, jusqu’à leur arrivée au Panthéon du rock.
Joe Strummer: The Future Is Unwritten
7,5/10
En tant que leader du groupe punk Clash à partir de 1977, Joe Strummer a profondément marqué l'existence de ses contemporains. Cinq ans après sa mort, cette influence perdure à travers le monde entier. Joe Strummer : The Future is Unwritten est un portrait sans complaisance de Joe Strummer, décrit non seulement comme musicien et légende du rock, mais aussi comme un véritable témoin de notre temps.
Cannes Man
5/10
In the Soup
7,1/10
Un jeune metteur en scene dans la misere passe une annonce pour vendre les cinq cents pages de son scenario. C'est Joe, petit mafioso occasionnel, qui l'achete.
Uncle Howard
7/10
Z Channel : A Magnificent Obsession
7,6/10
Un documentaire sur Z Channel, l'une des premières chaînes câblées payantes des États-Unis, et son responsable de la programmation, Jerry Harvey. Lancée en 1974, cette chaîne basée à Los Angeles a proposé une programmation éclectique de films qui est devenue un exemple parfait de la puissance inexploitée de la télévision par câble.
Leningrad Cowboys go America
7/10
Un groupe de rock'n roll des pays de l'Est, sans public et sans avenir, decide de partir pour les Etats-Unis. Le film retrace son odyssee a travers le continent americain, de bars louches en pays perdus.
Straight to Hell
5,6/10
Une bande de voleurs de banque avec un attaché case rempli de billets s'enfoncent dans le désert pour se cacher. Après avoir enterré leur butin, ils arrivent dans une ville surréelle grouillante de cowboys qui boivent des quantité de café.
Punk: Attitude
7,4/10
Divine Trash
7,7/10
Rockets Redglare!
7,4/10
The Ravenite
7,9/10
Carmine Street Guitars
7,2/10
Autrefois le centre de la New York bohême, Greenwich Village abrite désormais des restaurants haut de gamme et des magasins de vêtements à la mode pour les nouveaux riches. Toutefois, un magasin situé au cœur du village résiste à l’embourgeoisement : Carmine Street Guitars. Le fabricant de guitares personnalisées Rick Kelly et sa jeune apprentie Cindy Hulej y construisent des guitares artisanales à partir de bois récupéré à partir d’anciens hôtels, bars, églises et autres bâtiments locaux. Rien ne ressemble ou ne ressemble vraiment à une guitare Rick Kelly, ce qui explique pourquoi Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Jim Jarmusch, pour n'en citer que quelques-uns.
The Typewriter, the Rifle & the Movie Camera
7,8/10
Blank City
7,1/10
Blank City est le récit de la vie d’un groupe disparate de réalisateurs rebelles, dans un New York au bord de la faillite, à la croisée des chemins. De la fin des années 1970 au milieu des années 1980, alors que la ville n’était qu’un terrain vague de locations et de drogues douteuses, ces réalisateurs ont façonné des œuvres osées, ayant eu une profonde influence sur le développement du cinéma indépendant tel qu’on le connaît aujourd’hui.
Helsinki Napoli - All Night Long
6,2/10
Lee Marvin: A Personal Portrait by John Boorman
7,6/10
